sexta-feira, 27 de novembro de 2015

MELANCOLIA









Frankenstein em busca da graça essencial

"Sua vida está marcada por uma personalidade perpétua, da qual se redime graças às suas maneiras: artista com os artistas, velho com o velhinho, nos mente em seu interesse e nos diverte por cálculo. Ele nos acolhe e nos afaga porque está enfadado e, se hoje nos damos conta de que fomos iludidos, amanhã iremos novamente nos deixar enganar...Esse homem possui a graça essencial."
Trecho do livro: "Manual do Dandi - A vida com estilo"; Honore De Balzac; Editora Autentica.

Essa é a imagem que o Frankenstein gostaria de passar, mas ele foi criado por uma criatura mais imperfeita que ele.
                                           
A camisa mostra a carne, a pele. Sua junção é feita por uma costura de zig zag que remete a emenda dessas diversas peles.O interior do Frankenstein continua presente, mesmo se sobreposto por um blazer alinhado. 
Esse blazer demonstra o lado Dandi. A imagem de alguém admirado e impecável.



Neste peça gostaríamos de mostrar que independente da busca, sua essência sempre estará presente. Seu interior sempre sobressairá e sua verdade, seguirá ao seu lado.

Grupo: Alan Palma, Amanda Brito, Brenda Corrêa, Larissa Honorato e Raquel Cavalcanti.
                                                              ROMANTISMO 
                           PERÍODO GÓTICO

     
As obras: " A moral da máscara" de Patrice Bollon,  e “O homem enfeitiçado” de Francisco 
Goya.

A moral da máscara: Essa ideia dos góticos e da escuridão foi inspirada na obra, no livro é dito que as moças bebiam vinagre e suco de limão para conseguir uma tez pálida e doentia, que todos usavam roupas com tons sombrios e melancólicos, e foi isso que foi adquirido em nossa roupa, essa fase obscura do romantismo.

O homem enfeitiçado: A paleta de cores foram inspiradas na obra, dos tons do marrom ao preto.
 



A roupa: 
Assim como uma armadura da época de medievalismo romântico, e as celas dos cavalos, que foram o conceito principal da roupa, visando expor a força do “homem” que se incorpora na natureza e na força que é possível extrair dela, buscando refúgio e conforto mental, puxando para um ponto forte e indispensável do Romantismo.   
   

                                 Materiais:  
Corpete: Foi usado o tecido courino na parte da frente do corpete e para o fecho ele foi emendado com a parte de trás de um corpete ja existente, com fecho de fita. 


Mangas: Nas mangas foi usado o tecido chiffon, para dar um aspecto mais leve, e ela foi presa de forma que não tampasse o ombro.


Saia: A saia foi feita cortada em tule, para que ficasse rodada e desse o aspecto desejado, ela é de cintura alta para que fosse colocado o corpete por cima. foi feita a junção do corpete com a saia para criar um aspecto de vestido medieval, mas também deixando bem clara a ideia da armadura e da cela .







Trabalho realizado por: Karina Algazi Apone | Marcela Maiumi | Natalia Quagliato | Julia Quesada | Giovanna Scatolini
             

quarta-feira, 25 de novembro de 2015

ROMANTISMO 
A NATUREZA DO SUBLIME

A OBRA: LES MISÉRABLES - VICTOR HUGO, 1862

A PERSONAGEM: FANTINE

Jovem,  bonita, humilde, romântica. “...tinha ouro e diamantes por dote, mas o ouro estava em sua cabeça e os diamantes em sua boca.” Ela sacrificou seu corpo, vendendo seus cabelos, dentes e se prostituindo para salvar a filha, mas permanece pura e virtuosa.

Fig . 1 - Capa do livro de Fantine - Os Miseráveis


A ROUPA:  “A menina em ruínas”, representa toda a dor e os infortúnios da personagem em contraste com sua pureza e força.

O ACESSÓRIO:  As correntes douradas são como se fossem seus cabelos cortados por dinheiro para comprar uma roupa para a filha. E  o material,  que representa o ouro, também simboliza sua pureza e dureza,  por não se desvencilhar de sua essência e  por ter lutado até o último suspiro.  A natureza esta na nudez  que o acessório sugere,  retratando  o ato de se despir de sua dignidade por amor.

A SAIA: A cor preta representa toda obscuridade de “Os Miseráveis”  e sua modelagem de impacto visual pesado,  retrata todos os sofrimentos e dores de Fantine que foram agregados à saia em  forma de camadas e sobreposições.  A Natureza esta  presente em suas bordas queimadas, reproduzindo a destruição da personagem.

Fig. 2 - Croqui - Inspiração Fantine

 MATERIAIS:

Saia: Plástico preto leitoso e tule preto com efeito de queimado nas pontas;  Costuras de argolas de metal douradas; Botão embutido;

Acessório: Correntes douradas de metal e alumínio (diversos tamanhos); Chapa dourada de metal com arabescos e strass-crystal; Argolas de metal douradas; Fecho lagosta; Pingente com strass-crystal.


Fig. 3 - Trabalho exposto


Trabalho realizado por: Charles Rodrigues| Luis Gustavo Melo| Maria Clara Baracho| Marina Alves
  2° D Noturno
  
Professores: Sandro Leite| Valéria Pereira


domingo, 22 de novembro de 2015

Romantismo no Brasil: Fase Regionalista/Sertanista

         O Romantismo no Brasil se estabeleceu em três fases principais: a indianista, a gótica e a abolicionista. Todas foram influenciadas pelo Romantismo Europeu proposto por Lorde Byron, Diderot, Rosseau e outros escritores.
         Porém, existiu uma fase autenticamente brasileira: o Regionalismo. As obras são ambientadas no Sertão ou em áreas rurais. Dentre os autores, dois se destacam: Visconde de Taunay e José de Alencar; em cujas obras se basearam esta pesquisa. 


Inocência


Autor: Alfredo d’Escragnolle Taunay


 

Introdução

Visconde de Taunay proporciona ao leitor uma belíssima viagem pela exótica paisagem do Sertão para contar um sutil relacionamento amoroso, utilizando as maravilhas do ecossistema como metáfora.




Enredo

A bela Inocência vive com seu pai em uma fazenda levando uma vida monótona, até o dia em que chegam o naturalista Meyer e seu assistente farmacêutico, Cirino, por quem Inocência se apaixona.


Traje do Século XIX 

Papílio: Borboleta azul que inspirou a peça



Inspiração
No decorrer da trama, é catalogada uma nova espécie de borboleta que recebe o nome de Papilo Innocentia, uma homenagem à delicadeza da moça. A borboletas pairando sobre o tecido leve representam esta delicadeza. A gaiola improvisada na armação, além de representar as crinolinas do Século XIX, faz alusão ao conceito de sublime, pois a obra apresenta uma rica descrição do ambiente, sendo que o capítulo introdutório é unicamente dedicado a isso.
                         O romance marcou a transição do Romantismo para o Naturalismo. 








Til
Autor: José de Alencar 



Introdução

Publicado no mesmo ano que Inocência, 1872, a obra elucida as divergências entre avanços da civilização e costumes, novamente a natureza cumpre papel importante.  

Enredo
Situada no interior paulista do Século XIX, a trama acompanha a trajetória da sonhadora Berta, alternando fatos presentes com flashbacks, revelando as origens da moça e demonstrando como o meio influencia na vida das pessoas com as quais convive. 

Traje sertanejo do final do Século XIX
Trabalho exposto

Inspiração

Berta é um sopro do que viria a se tornar o empoderamento feminino, ela une sua delicadeza com sua persistência para se impor como uma pessoa de atitudes e concepções próprias. Possui um encantamento para manipular os seres e a natureza ao seu redor. As cores tendem a ser mais rústicas, para captar o ambiente rural, cheio de plantações, fazendas, jagunços e clima de interior. 

                         O título se refere ao sinal gráfico, um apelido dado à protagonista por alfabetizar um dos personagens. 


A obra, de domínio público, se encontra no site do Ministério da Educação e Cultura para download.







Realizado por:  Antonia Alana | Emerson Ferreira | Gabriela Quina | Mayra Antunes | Patrícia Rodrigues

2º Semestre D - Noturno 

Professores: Sandro Leite | Valéria Pereira